其实我是从徐悲鸿画的素描，了解徐悲鸿的。徐悲鸿认为：素描是一切造型艺术的基础，他能够培养正确的观察与思维，分析与综合的能力。徐悲鸿本人也许曾经过八年严格的西方素描训练。因此，徐悲鸿非常推崇素描的学习。并且形象的比喻素描是建造房屋的基础。在教学方面，徐悲鸿也一直提倡素描作为造型基础课。他的素描从人体石膏、裸体模特写生到人物肖像，流畅的线条，松紧变化的处理，都流淌着艺术的生动。图是徐悲鸿所画的素描作品之一。

　　作为一个艺术工作者，我觉得徐悲鸿绝对可以称得上艺术大家的，他是中国去国外学习油画艺术最早的艺术家之一。在我看来，徐悲鸿最擅长的第一是他画的马，在中国画家中，他画的马是最好的，开创了一个全新的艺术风格，他画的马气势恢宏，苍劲有力，前无古人，后无来者。徐悲鸿的素描作品在我看来，也是很多人难易比拟的，几乎所有学画的人，都必须好好研究一下他的素描，其功底之深，是很多画家都很难相提并论的。

　　最后我认为像徐悲鸿这样的大师，他的为人，他的爱才与惜才。他对艺术的追求与探索，让多少艺术家为之敬佩。

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　　你好，亲，很开心回答你的问题

　　每一个画家，都有自己独特的艺术标签

　　比如一提起画家德加，就会联想到他创作的芭蕾舞女系列绘画

　　一提起画家梵高，就会联想到他画笔下的麦田，向日葵，星空

　　一提起画家高更，就会联想到他画笔下的塔希提岛土著居民的原始风情

　　一提起画家徐悲鸿，当然会联想到他画笔下，栩栩如生，气势奔腾的骏马，赋予了骏马积极向上的龙马精气神

　　徐悲鸿画笔下的骏马，其姿态生动灵活，气势奔放宏伟，如同齐白石画笔下的虾，活灵活现在纸上游离，徐悲鸿画笔下的骏马，仿佛在纸上活灵活现地奔跑

　　在中西方美术史上，许多画家都是综合型全能画家，比如画家伦勃朗，不仅仅在油画艺术上创造了非凡的成就，伦勃朗还是一位铜版画家

　　画家徐悲鸿同样是一位综合全能型画家，不仅在大写意骏马堪称一绝，在中国美术教育做出了卓越的贡献

　　画家徐悲鸿，是中国近代时期最早赴欧洲学习西方传统学院派绘画体系的画家

　　对于画家徐悲鸿画笔下的大写意骏马，堪称一绝，但是，徐悲鸿创作的素描作品也不赖

　　接下来我们一起欣赏一下徐悲鸿的素描作品。

　　对于画家徐悲鸿的素描作品，个人粗浅的理解，徐悲鸿赴欧洲学习西方学院派正统的绘画训练时，已经深深领悟到了西方传统学院派素描的精髓

　　徐悲鸿的素描作品，充分展现了画家对形体结构，骨骼，造型，光影的熟练掌握，充分吸收了西方学院派素描的创作手法

　　但是，千万不要以为，画家徐悲鸿的素描，仅仅只是沿袭了西方传统学院派素描的创作手法，仅仅只是对西方传统学院派素描体系的照搬照抄

　　其实不然，如同西洋油画传入中国，而后中国近代画家赴欧洲学习西洋油画时，同样提倡中西合璧，中西融合，而并不是仅仅表面地照搬西方

　　所以画家徐悲鸿的素描艺术，同样注重营造中国艺术特色的素描风格

　　所以画家徐悲鸿的素描艺术，同样是中国文化特色的素描艺术体系。

　　对于画家徐悲鸿的素描作品，个人粗浅的理解，注重的是以线造型，如下图的骏马素描

　　以线造型，是中国画，人物画的的造型手法

　　在中国画造型特色，提倡以线条造型，中国画家特别注重线条的艺术表现力，单就人物衣纹，中国画家总结出了十八种描法，展现骨法运笔，以实现气韵生动的意境

　　对于徐悲鸿而言，觉得以西方素描纯粹以明暗，块面的造型手法虽然体积感厚重，立体感强，但是容易流入刻板的僵化

　　所以对于徐悲鸿的素描，个人粗浅的理解，特别注重速写般线条生动的表现力，如下图的骏马素描

　　我们不难看出，画家徐悲鸿注重线条的艺术表现力，采用虚实相生，轻重不同，抑扬顿挫的生动线条，表现骏马的形体的同时，赋予画中骏马中国艺术的气韵生动的精气神

　　画家徐悲鸿，对中国美术教育，尤其是中国体系的素描做出的卓越的贡献，他提出的宁方勿圆，宁拙毋巧，宁脏毋净的素描教学理念，至今都是经久不衰的素描创作手法。

　　回答完毕

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

　　徐悲鸿的马不但在中国第一在全世界也无人能比。有不同的看法也正常。因为每个人的审美标准不一样。他属于艺术天赋很高的人。从他的文章水平和画的落款内容都表明有很深的文化底蕴。在他的绘画中常引詩经的内容很多。是当代举足轻重的大师和美术教育的殿基人。

　　徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。其素描作品详见:《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘， 广西美术出版社，1998年出版。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在中国绘画史上，第一次提出一个著名的论点:素描是一切造型艺术的基础。他提倡学习绘画从观察自然开始，从素描开始。 有道是郑板桥画竹,齐白石画虾,莫如徐悲鸿画的马。徐悲鸿画马，笔墨淋漓潇洒，无论是奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。可贵的是, 徐悲鸿的水墨奔马图,画面大都简淡高逸，用笔泼辣凝重，间参西法。 其实,徐悲鸿在欧洲留学时，就认真作过马的素描，1930年起，徐悲鸿开始以水墨画画马。 其现存最早的画作于1931年完成。它纵六十八公分，横一百一十公分,画中的马没有马鞍，没有缰绳，在原野上狂奔，给人感觉神骏气昂，奋发感人。这幅画还表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征。画上无题款，只有“东海王孙”钤记，是徐悲鸿在1931年愤走粤西时的箧中遗物，1937年其家人检赠宜兴渡船公周法大,流传至今。 1940年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。他应印度大诗人泰戈尔的邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里,他看到了罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他曾骑着这些骏马远游，并由此了解了其剽悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的特点。此间他对着骏马做了大量的写生，反复捕捉其各种神态，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”之境界。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，始自此次印度之行。 徐悲鸿曾总结说:“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。他还认为,毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。 徐悲鸿一生画过数以千计的马的速写稿,他在绘画技巧上不断寻求突破，力图塑造骏马的各种雄姿。尤为可贵的是,徐悲鸿所画的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中块垒，掘民族精神。而在心理学的意象分析上, 马是力量、速度、自由、耐力的化身,令人神思飞越，并生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。这,也是徐悲鸿的心理向往与艺术追求，由此,马最能反映徐悲鸿个性，也最能表达他思想感情。而在中国人的心目中,马始终是人才的象征，也是民族振奋的表现。 尤为值得称道的是,徐悲鸿不像古人那样热衷画鞍马，而是喜欢画野马，为的是表现野马的豪放不羁的气质，借以抒发自己的情怀。所以，1940年他在游历克什米尔时，见到当地的骏马格外兴奋，也就在这一年他创作了精品之作--《群马》。 画中没有马的奔腾之姿，那几匹背向的马仿佛听到了什么，正竖耳警觉地凝视着远方，表面是那样平静，但却蕴含着内在的动力。他以粗重有力的线条表现出马匹坚硬的骨骼和挺劲的马腿，以生动的墨色表现出风中拂动的马鬃和马尾，更强化了那静中之动的魅力。 有趣的是,徐悲鸿在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地给马戴上了缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道:“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。” 徐悲鸿曾在1940的一幅群马图上题款日:“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。由此,在徐悲鸿的笔下，一匹匹骏马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都给人破纸而出的感觉。 其实,这份万马犹酣的艺术追求，也投射了徐悲鸿崇尚自由,不断创新的心理呼唤。

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