如何拍摄出荷花的画意摄影？-典润时尚网

　　大家好，你是茶瑜饭候去溜达的老冯。

　　关于网友提出怎么拍摄出荷花的画意摄影的问题，我谈下自己的想法。

　　荷花一直是中国传统文化里最代表圣洁的花，其出淤泥而不染濯清涟而不妖的品性备受人们的推崇。炎热夏季，随处可见的荷花红白粉紫格外引人注目。应该说只要有摄影工具的人都会拍过荷花。但是大多数人都是平白记录一下荷花的现状，而没拍出荷花的画境。

　　高高手的摄影家李涛老师推荐的一本摄影圣经—-《摄影构图学》的第三章明暗部分里“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的，没有特色的作品。”由此我认为，要想摆脱直白的记录，拍出荷花的画意，我们要多学习新的技法，加强个人的艺术修养，变化思路，去拍摄好的荷花作品。

　　随文附上三张荷花的图片。图二是原图，图一和图三是我后期简单处理一下的。希望看完图的对比，能给大家去拍摄画意的荷花有一点点的启示。

　　谢谢大家的阅读，欢迎关注我，让我们一起多交流一下摄影心得。

　　突出主题，

　　画意摄影是指将绘画的艺术风格融入摄影之中，艺术性的表现自然美。自摄影术发明至今，画意摄影就一直伴随发展。画意摄影作为摄影艺术一种重要形式，注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面，而不是直白的表现主体。它综合了摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。

　　每年火热的6、7月，正是荷花盛开时节。只要有荷花的地方，都会有不畏酷暑的摄影师们的身影。辛勤的他们拍摄了大量荷花作品，几乎每天在朋友圈、自媒体平台都可以看到荷花绰约的风姿、高洁的品格的作品。

　　同时也发现一个非常大的问题，这些作品同质化非常严重，作品风格大同小异，定妆照占相当大的比例。这也是荷花摄影被冠以“俗”的原因吧。其实作品“俗”只是你还不够用心罢了，有好多拍摄技法可以让你的荷花作品脱颖而出。其中，画意荷花就是最为出彩的一种方式，下面我们就一块来研究下。

　　完成画意荷花主要有三种方式，一是相机直出的方式，而是后期合成的方式，三是前期与后期结合的方式。

　　1、相机直出

　　通过充分的准备，使用相机内的创作功能（多重曝光、HDR）等，直接拍摄完成的作品，不用后期或者很少使用后期。

　　2、后期合成

　　通过将几幅荷花图片素材，使用电脑或者手机应用软件合成一副作品的方法。这种方法没有前期。

　　3、前后期结合

　　这种方法应用最为广泛，前期需要找寻或者拍摄自己需要的背景素材以及拍摄荷花主体，通过后期软件合成一幅作品。

　　画意荷花摄影的形式

　　画意摄影具有多样性，几乎各种绘画形式都可以进行借鉴完成。

　　下面就是林安权老师的荷花画意作品欣赏。

　　编辑武啟超

　　关于如何拍摄出荷花“意像”的技巧：

　　第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。这样逆向思维不易流於平俗。一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

　　第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

　　第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

　　第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜豔荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

　　第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。

　　第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。

　　第七：荷花写意法。刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。这样就叫写意法。写意分成功与失败，没有失败就没有成功。用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。

　　随着每年将到的荷花盛开的季节，很多摄影爱好者都喜欢去拍摄，拍摄的荷花非常之多。怎样拍出与众不同，独具一格，有画意的荷花作品？这是见仁见智，并没有一个统一标准，我的理解有如下几点仅作参考。

　　一、首先学会发掘美，才能表现美。我本人是学美术的对审美有一些优势，在荷塘里，荷香无数，千姿百态，不也能扫街一样全部拍下来。拍之前应善于观察，找一下。找到有特色的荷花，有意境、荷叶与荷花的构图、角度比较好、有层次变化、光线也比较好，找好后才出手进行精心拍摄，用美术绘画的审美眼光去观察发现美，再用相机的工具去创作，拍出有画意的荷花作品出来。

　　二、对事物有兴趣、喜欢的才会，不厌其烦，一丝不苟去追求，所以对荷花的造型、角度、意境的要求比较高。我拍荷花一天时间肯定不够，以一种欣赏、品赏心态去对待，合眼缘才拍。边欣赏荷香荡漾，沁人肺腑，以古诗的意境去挑选合适自己创作的荷香。

　　三、选好荷花和角度，就要等待光线。早上的光线和傍晚的光线也不一样，雨天的意境也不一样，要看拍摄主题去定，最好不要正面直面的光，用逆光或侧逆光最好，拍出来的荷花比较通透、晶莹剔透之感。所以要想创作拍摄一幅好的荷花画意作品不容易，是要花心思去构思。不是一段人认为随便拿起相机或手机就拍，这样会出好作品吗？好多都是拍成一般的生活照，没有艺术画境。

　　四、要学会做后期效果处理。现实中有些东西是不完美，如色调、虚实、均图、光线等都要做后期适当加工，进行二次创作，才相对唯美。我觉得在数字化的年代，都应学习后期二次创作，早期拍摄是主要的，后期二次创作起到画龙点睛之妙，好好体验。不起做后期的人就是不懂做特效，以一种借口去掩盖吧了。作为一个摄影爱好者，也要知道RAW格式，是什么意思，因为这种格式的照片其数据信息是最原始的，所以又被称为无损压缩格式。它的优势就在于后期调整空间、操作的灵活性。

　　以下作的是我前年所拍摄的一组荷花，我挑了几张出来，这些不是一天就可以拍出来的，我是从头到尾都去看多拍少，比较注重观察，去发现与众不同的美，国画式去表现荷花的形式比较多人去表现，我觉得用油画方式去表达表现荷花的美去创作，作一次尝试，用相机的工具去表现画意荷花。

　　拍摄荷花既要讲究摄影的构图和用光，更要注意表现荷花的品质。这张照片，就是我在东湖荷花品种园，躺在地上，把相机镜头朝上拍摄的，力求达到荷花出污泥而不染的高洁品质。

　　自古以来荷花就是文人墨客的咏歌作画的题材之一，而“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，更是成为千古绝句，在炎炎的夏日中，我们独步池旁，赏着绿碧无穷红花点点的水塘，仿佛又把我们带进一幅幅古诗的美景“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，“明月船笛参差起，风定池莲自在香”。

　　我们赏荷花的壮美气势，感悟着莲花的阳刚与柔美，和谐相映，使人陶醉，很让人“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，吟着古诗，把这美景拍摄下来，就是一幅完美的具有画意的荷花摄影作品！

　　有个诗景拍摄时还要注意以下几点：

　　1.为了突出荷花最好，体现荷花的美感，用长焦镜头，相机设置大光圈，点测光模式，适当的把曝光补偿减一个档，把周围环境压暗。

　　2.最好用低位仰拍，找个蓝天或者荷叶作为背景，衬托主体。

　　3.拍摄时带点水，喷洒在花上，留意观察蜻蜓，最好把它拍进画面中。

　　人们欣赏艺术作品，如相声、小品一个演员一辈子风格不变，“我想死你们啦”，开始还有些新鲜感，久而久之让人生厌。美餐大宴连吃三天也让人腻歪。所以，无论什么艺术形式都要不断创新，才能打动读者。荷花也不例外，记录式的荷花图片刚上道是很正常的，时间长啦就要有所突破，寻求更富于表现力的手法，以拍摄出让人耳目一新的作品以飨读者才是正理。

　　（艾农原创）

　　一年一度，又到荷花盛开时。画意摄影，体现的是摄影美学，蕴含了拍摄者的观点或者感情的渲泄，重在“画韵”之外意的追求。

　　画意摄影，早期我们可以看到“影画合璧”的摄影作品，就是摄影家请著名画家或书法家们在他们自己拍的照片上绘画、题字，然后再翻拍。

　　现在拍摄荷花的画意风格很难一次性拍摄完成，不是说不可能，是因为有难度，画面难以组织。我们可以换一个思维，要么拍摄之后，后期加工渲染；要么利用多次曝光合成。

　　利用后期制作。

　　多次曝光。

　　1、第一次曝光：拍摄荷花的背景。（白布或白色透明塑料薄膜等做背景）。

　　2、第二次曝光：盛开的荷花。（一虚一实）。

　　3、第三次曝光：小花蕾。

　　在多次曝光中镜头不能移动。

　　摄影，技术是肤浅的东西，如果想真正创作出画意风格的摄影作品，可能要多读中国文学和诗词歌赋，功夫在诗外。

　　（以上图片均来自网络）