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　　天道自然...

　　据传，早在1000多年前的南诏国时期，南诏国国王就用苍山汉白玉大理石雕成佛像，送到了成都青城山。当时，南诏国与唐朝的来往十分密切，一批又一批的王室子弟，将大理石作为礼品带到了长安、成都。大理石的鉴赏之风开始在唐朝宫庭流行起来，一直流传到现在。

　　到后来，用大理石做成的大理石画又渐渐成为收藏界的新宠，并延续至今。

　　大理石因出产于我国云南大理苍山（古称点苍山）而得名，为白色、黑色、灰色、青绿色等汉白玉类岩。切石后部分剖面呈现如同传统国画一样的天然图画。自大理古国（937—1253）的前身南诏国开始，古人就将有图纹的大理石制成画屏或镶嵌在红木家私上作为高档奢侈品。

　　据《大理石文化》（杨可大著）文献记载，点苍山大理石最早挖掘于汉代武帝时期。在公元880年，南诏国清平宫杨奇鲲出使唐朝，创作了最早在大理流传的大理石诗歌《岩嵌碧玉》：“天孙昔谪下天绿，雾鬓风鬟依草木。一朝骑凤上丹霄，翠翘花钿留空谷。”明代大才子杨慎（字用修，号升庵，1488—1559）吟咏大理石诗：“苍山嵯峨十九峰，暮霭朝岚如白虹。南中诗人有奇句，天将玉带封山公。赋形此物亦何似，昔闻今见将无同。何年巧匠斩山骨，缩入君家石屏中……我言非夸君不见，去年曾献明光宫。”（注：明光宫为汉武帝太初四年所建宫殿）。清代三朝阁老、九省疆臣、曾任云贵总督的阮元（字伯元，号云台，1764—1849）作《石画记》（手稿现存故乡舟斋），自号苍山画仙，将书房命名为“石画轩”。他对大理石的评价是：“始叹造化石，压却绢与纸”“惟此点苍石，画工不得比”。更有晚清大收藏家毛瀚丰（曾任知县，字蜀云，1843—1906）赞美大理石画：“不渲染而丽，不雕琢而工，此诗画诣魄，不化而沦于石中……天地寓于石也。”

　　宋代大才子苏轼品评摩诘（即王维）：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而有文字记载的大理石作为贡品是从唐朝附属国南诏国开始（738—902），距今1278年。可见文人诗画与大理石画几乎是同一时代诞生的。阮元集诗人文质、藏家风范于一身，赞赏石艺“功夫在石外”——“奇石是无声诗，不朽画，名石虽有造化之巧，但无品题，犹未凿破混沌”，亦即天人合唱才臻完美。

　　从艺术品定义来看，艺术品一般指造型艺术的作品。可归纳为两个成分：一是形式成分，二是表现或联想成分。按形制分，有人造艺术品（如绘画、雕塑等）和天然艺术品（如天然大理石画、奇石、根雕等）。现代艺术品概念更广泛，美国经济学家德哈认为：“艺术品有非营利性和开放性，有人为意图和习俗，艺术品就是吸引人的注意力……艺术品的价值不是单一的艺术品价格及存世数量，而是更广泛的艺术品所吸引人的注意力……”那么，是人工画作，还是天然大理石画更吸引眼球呢？是新近发现的奇石，还是有1200多年历史的贡石画屏更吸引人们的注意力呢？想必人们自有定论。大理石画既是天然艺术品，也是“天人合一”艺术品。难怪徐霞客会在他的游记里为点苍山大理石写下千古绝唱：“山水则云皆能活，水如有声”“人物则口眼能言，呼之欲出”“造物之愈出愈奇，从此丹青一家皆为俗笔，而画苑可废矣……”

　　大理石诗画的真正艺术内涵，一是对撼动人心的画面石的尊称，与诗情画意的自然景物相融；二是传承和拓展文人画的文化意涵和艺术风格，用经典的诗联词牌解读精品石画意境，题款在画面或石屏上，成就完美的诗画。画是艺术，诗也是艺术，二者相辅相成：首先，结构上都是“起、承、转、收”；其次，画表现的是静态，诗表达的是动态。“画难画之画，以诗奏成；吟难吟之诗，以画补足”（吴龙翰），而石画却是诗与画天然、有机的结合。

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